花点时间和专业设计师一起工作，你就会发现把艺术和设计等同起来肯定是一种搅锅的方式，你会听到一些大胆的说法，比如:

• “设计是 不 艺术. 设计必须有功能.”
• “艺术是为了激发思想和情感，但它并不能解决问题.”
• “艺术家主要依靠直觉工作，而设计师则采用有条不紊的数据驱动过程.”

不幸的是，设计师vs. 艺术家们的讨论常常演变成咆哮和胡言乱语. 界线被划定，战旗升起，富有成效的对话变得不可能.

到底发生了什么? 为什么艺术和设计会相互对立，为什么会这样 设计师 如此坚定地认为设计不可能是艺术? 这些问题是Toptal设计师Micah 鲍尔斯和米克罗斯飞利浦深思熟虑的对话的起点.

鲍尔斯 是一个 品牌设计师 插画家相信艺术包含了许多创造性的学科, 设计是其一, 因此，设计是艺术.

飞利浦他是一名UX设计师，也是the total 设计 博客他认为艺术和设计可能会交叉，但它们是截然不同的领域.

随着我们的选手进入擂台，辩论开始的时间到了. 先生们，戴上手套，到角落里去.

什么是艺术中的设计?

Micah:设计是艺术. 艺术就是设计. 没有例外.

让我们明确一点——我知道我的立场是多么不受欢迎，尤其是在我的设计同行中. 我参加过会谈, 读书, 与同事交谈, 并参加了一些课程，决心在艺术和设计之间建立不可调和的差异. 每当我分享我的观点, 艺术设计的反弹迅速而激烈, 但我仍然不为所动的反对意见(祝你好运), 米).

坚持区分艺术和设计就像一个常数, 在过去的15年里，低烧一直困扰着我——首先是在我的工业设计培训期间, 然后在攻读美术研究生学位期间, 然后进入了我的品牌和插画事业.

我的立场是: 伟大的设计首先是艺术. 这种信念的根源是什么? 对艺术的哲学理解.

设计在艺术中的定义历经了几个世纪的争论. 希腊哲学家柏拉图认为，艺术本质上是对真实事物的反映. 但他的观点受到广泛质疑, 既然我们必须从某个地方开始, 我们必须力求达成一种承认历史以及全球思想和文化多样性的理解.

套用的 斯坦福哲学百科全书 把我们带到这里:

艺术存在于并且已经存在于每一种已知的人类文化中，它由物体组成, 表演, 以及被制作者有意赋予高度审美趣味的体验.

根据这个定义， 设计无疑是一门艺术. 它可以在每一种人类文化中找到. 设计艺术创造对象、表演和体验. 而且，设计师有意在他们的作品中注入大量的审美趣味.

在这里，人们不可避免地会喊:“等等! 你因为一个字就毁了自己. 审美!”

设计师喜欢在美学方面做出全面的假设, 所以请允许我构建一个保护措施.

就像艺术一样, 美学概念是一个复杂的哲学思想领域，不能简化为设计师的刻板印象，即“使事物看起来漂亮”.”

事实上，美学涵盖了许多“艺术vs .游戏”的基本问题. 设计”辩论:

• 有可能从实践判断中确定审美判断吗?”
• “我们判断实用与美丽的依据是什么??”
• 和, “我们做出审美判断的基本信念是如何受到时间的影响的, 文化, 以及生活经历?”

我的观点是:在当代设计的世界里, 艺术被狭隘地定义，不公平地贬低为可悲的, 水彩漫画. 在几个世纪的艺术实践中，设计师们轻率地夸大了他们自己学科的重要性(这些学科在本质上的差异达到了滑稽的程度), 哲学调查, 文化理解. 设计是艺术. 艺术就是设计. 没有例外.

米克罗斯:设计需要实现一个功能. 不是艺术.

首先，我们要分离出什么 类型 我们正在讨论的设计. 我可以看到，在平面设计中， 插图，也许还有品牌推广 设计在某种程度上是“艺术”， 但如果我们讨论的是更实用的设计——比如数字产品设计或工业设计——我们需要深入得多, 很明显: 设计不是“艺术”.”

伟大的设计是科学的一部分, 部分过程, 部分是一套实用的解决方案，并加入了一些美学元素. 超越表面, 设计师不可避免地会发现，伟大的设计更多的是提供问题的解决方案.

设计是一个过程，而不是艺术.

作为一个 用户体验设计师, 我总是需要深入挖掘, 在人们可能称之为潜在“设计”的表象之外，从整体上看更大的画面:目标受众, 用例场景, 上下文, 以及该设计适用的设备:从电视到移动设备, 台式机到平板电脑, 到自动取款机, 等. 当涉及到 产品设计，我们不要忘记验证和可用性测试. 如果设计是 只是 阿特，你怎么能测试它呢?

如果设计纯粹关乎艺术，那么可用性又如何呢 启发式? 这样的用户体验可用性概念是反馈吗, 一致性和标准, 错误的预防, 用户控件, 灵活性, 可预测性也被抛在了窗外? 设计不就是为人们服务的吗? 如果你想成为一名艺术家，那就成为艺术家，但不要称自己为设计师. 当个画家或雕刻家.

“当某件事直觉地起作用时，就会有美。” 乔纳森·艾夫说.

的 “working intuitively” p艺术 alone can’t be achieved by “艺术”; it’s driven by user 研究 和 testing. 好的设计也是数据驱动的. 更重要的是，在不久的将来，人工智能将改变设计的交付方式. 它将是 super-personalized 和 预期. 作为“艺术”的设计能够做到这一点吗? 我不这么想。.

你不能说 设计 自动售票机的UI是“艺术”.“当然，美学和情感设计也会发挥作用 其他文章 因为美学在设计中扮演着重要的角色，在某种程度上，具有更好美学的设计会让产品看起来“更好地工作”.“但是，仍然需要考虑设计的功能和使用环境.

例如，在唐·诺曼的开创性著作《日常事物的设计，他谈到了设计和启示的概念. (可见性的概念是由知觉心理学家詹姆斯J. 吉布森在他开创性的书中 视觉感知的生态学方法.)诺曼写道:

可见性为事物的运行提供了强有力的线索. 盘子是用来推的. 旋钮是用来转动的. 槽是用来插东西的. 手柄是用来提升的. 球是用来投掷或弹跳的. 当资源被利用的时候, 用户只需要看一眼就知道该怎么做:没有图片, label, 或者需要指导.

So, 可见性是设计中功能的“感知属性”, 它们需要用“能指”向用户发出信号,，这为用户提供了可能存在交互的线索. 我不知道一个人如何将启示和能指的概念与“艺术”结合起来.它们是人机交互领域中必不可少的交互设计概念。. 它们与艺术毫无关系.

作为一名用户体验设计师，我反对这种观点. 我的意思是，你能想象毕加索设计的立体主义风格的自动售票机吗? 不是说它不有趣，而是说它不是很有效或实用.

什么是好的设计?

弥迦:艺术解决问题. “好的设计”只是通往解决方案的一条路径.

毕加索立体主义画中的自动售票机? 现在 那。 会不会是好的，艺术设计! 我可以想象一个有能力的艺术家的手，利用立体主义的风格不协调，形成一个明确定义的视觉层次，以明确的互动点取悦用户. 最后, 我们可以向我们已经习惯的乏味和令人困惑的按钮神龛挥手告别.

有趣的是，这样的想法并非没有先例. 在世界各地的城镇，公共艺术装置已经习惯了 改善经验 先前被设计忽视或混淆的. 的 梵高之路由荷兰艺术家丹·罗斯加德创作的作品就是一个完美的例子.

灵感来自梵高的《星空》, 这条路穿过纽南, NL(艺术家在19世纪80年代住过的一个小镇)，由成千上万的小彩绘岩石组成，这些岩石白天从太阳那里获取能量，晚上就会发光.

如果这就是项目的全部内容, 这将是一个不错的灯光效果, 但罗斯加德的艺术视野要宽广得多. 梵高之路是一个更大的项目中的一个概念证明 智能高速公路, 这是一项雄心勃勃的努力，旨在通过实施可持续的发光系统来重塑荷兰的景观, 交互式公路.

的外卖? 艺术和艺术家都有解决实质性问题的能力.

解决问题需要知识, 经验, 技能, 研究, 风险, 以及对人类行为的理解, 但不幸的是, 许多设计师没有意识到艺术家在他们的作品中采用了解决问题的方法，尽管几个世纪以来，艺术家一直在系统地追求创造性的解决方案, 早在“设计师”这个称号成为时尚之前.

需要证明?

再一次，我们将目光投向一位荷兰艺术家，他是光的大师和画家 戴珍珠耳环的女孩约翰内斯·维米尔. 维米尔生活在17世纪中叶, 作为画家获得了一定的成功, 死时债台高筑. 在他死后将近两个世纪, 然而, 维米尔的作品被重新发现, 他作为有史以来最伟大的画家之一的地位在艺术史的编年史上得到了巩固.

但是奇怪的事情发生了. 研究维米尔和他作品的人越多, 他们越意识到他的画和过程真的不同于任何其他艺术家. 怎么这么?

• 维米尔没有接受过正式的艺术训练，显然也没有当过画家的学徒.
• 他的作品很少，总共不到50幅.
• 他从未有过自己的学生或学徒.
• 维米尔几乎所有的画作都在他家里的两个房间里展出.
• 没有现存的准备图纸或草图被认为是维米尔的.
• 维米尔画作的x光片显示没有底画或构图修改.
• 他的画作包含只能通过人造镜头看到的光线和透视扭曲.
• 最后, 维米尔是安东尼·范·列文虎克的密友, 他是一名荷兰科学家，因其在透镜制造和显微镜领域的开创性工作而闻名.

这一切意味着什么? 维米尔可能使用了一种先进的，至今仍不为人所知的 暗箱 创造他的杰作. 这是一个有争议的理论，但确实存在 充足的证据 从 多个源 支持这样的主张.

这和我们的辩论有什么关系? 维米尔发明了一种仪器和工艺，在350多年的时间里没有被发现和复制，这使他在没有任何正式培训的情况下创造了一些世界上最具标志性和技术精美的画作. 这是解决问题的最高境界.

设计是一门艺术, 一种人类表达的方法，它遵循一套高度发达的程序系统，以灌输对象, 表演, 有意义的经历. 像所有的艺术形式一样, 设计具有解决问题的潜力, 但这并不能保证会发生.

最重要的是, 我想让设计师们意识到，艺术不是一种愚蠢的亚文化设计，专注于用手指描绘他们的感受. 事实上, 对艺术的低级看法也是对设计的低级看法, 科学, 历史, 以及严重限制创造性潜力和跨学科进步的文化.

在一天结束的时候，艺术解决问题. “好的设计”只是通往解决方案的一条路径.

米克罗斯:好的设计是不偏不倚的，能够满足人们的需求.

注意，我并没有说“人们想要什么”，就像滚石乐队的歌里唱的那样:“你不可能总是得到你想要的……你只能得到你需要的。.“人们并不总是知道自己想要什么，这取决于自己 设计师 弄清楚他们到底需要什么.

顺便问一下，绘画是如何解决问题的? 我看不出来.

好的设计在一定程度上是主观的, 但在我看来，“优秀的设计”是在经过大量验证/测试的迭代设计过程中摸索出来的. 这是“设计思维”.“它已经存在了几十年. 这是一种有效的方法, 事情以正确的方式聚集在一起, 在适当的时候, 在适当的时候.

好的设计绝对是 不 关于艺术或美学. 这只是表面. 好的设计应该由几个因素来判断，比如目标用户群, 环境, 使用环境, 媒介, 以及它要显示的设备. 例如, 在自动售票机的例子中, 审美可能并不那么重要——人们需要完成任务，而事情只需要为他们工作. 它需要具有超强的功能、快速和高效.

在我看来，好的设计是在美学和交互设计之间取得平衡的设计. 继续以自动售票机为例, 在这种情况下, “外观”不那么重要，应该在平衡尺度上占据适当的重要性, 可用性和交互设计(功能设计)应该占更大的比例.

我们还可以将“优秀设计”与“优秀设计”进行对比. “糟糕的设计.“糟糕的设计就是混乱. 这是一种紊乱. 这可能令人沮丧或讨厌. 它让人们慢下来，耗尽他们的情感. 它可能真的很丑，或者只是不起眼，因此不值得任何人注意. 对你的用户来说，糟糕的设计是一种障碍，而不是一种力量.

设计是主观的还是客观的?

米克洛斯:这是两者的不同比例的混合.

艺术与设计密不可分. 我认为设计是一种整体的努力 包括 “艺术.“设计是主观的 和 客观但应该是 主要目标. 适当的设计目标是通过用户研究(定义目标用户群)来实现的, 了解产品的用户, 观察使用语境), 完成以用户为中心的设计过程(UCD)和用户测试的基本步骤.

一个设计可以从一个杰出的设计师的头脑中迸发出来, 但其实际应用仍需验证. 如果设计只是主观的, 没有必要进行可用性测试(这很可能会让设计师感到不安，因为他/她会发现设计不可行)。. 设计可能来自一个人，对我来说，这是一个荒谬的，落后的想法. 100%主观的设计师是傲慢的.

然而，主观性的比例很小 做 进入游戏-美学发挥作用，这可能就是 情感设计 发生. 这是设计师的感性所在, “艺术,，主观性被提上了前台. 优秀的设计师会在潜在的功能设计上“装扮”或“加一个门面”，从而创造出能够打动所有情感层面的东西, 行为, 和反思——交付一个具有惊人用户体验的产品.

一些设计师相信好的设计 必须 客观. 我不相信. 有一种天才的气质 斯塔克或者乔纳森·艾夫的设计. 他们给自己的设计带来了一点主观性，这与品味有关. 史蒂夫·乔布斯最大的侮辱之一就是指责别人没有品味.

弥迦:艺术和它的所有学科(包括设计)结合了客观性和主观性.

我不确定这是怎么发生的, 米克罗斯, 但看起来我们找到了一些共同点, 我很惊喜.

艺术及其所有学科，包括设计，都需要客观和主观的结合. 当然，也会有设计师翻白眼说:“艺术纯粹是主观的. 它对不同的人有不同的含义.这是显而易见的对应物? 设计也是一样!”

但让我们仔细看看.

当设计师断言艺术必须是主观的, 他们通常指的是人们判断的方式 结果 一个艺术家的努力. 这种对艺术的思考方式极其强调结果. 换句话说，艺术等同于物品、表演和体验. 艺术是一幅画. 艺术是一种舞蹈. 艺术是一场灯光秀.

这样看，艺术 is 主观的. 我觉得《欧博体育app下载》很恐怖，但你觉得很有启发性. 我觉得埃姆斯椅很高雅，但你觉得它很俗气. 我认为WhatsApp的界面令人困惑，但你从未见过比它更优雅的界面. 艺术是一种结果，结果是开放的，每个人都是对的!

幸运的是, 我在这场辩论开始时提出的艺术定义更加微妙, 所以让我们重新回忆一下:

艺术存在于并且已经存在于每一种已知的人类文化中，它由物体组成, 表演, 以及被制作者有意赋予高度审美趣味的体验.

注意黑体字. 艺术家 “有意赋予” 他们的工作具有很高的意义. 换句话说，他们有意识地增强或有目的地丰富. 意图与行动结合在一起.

更充分地理解，艺术不是结果. 艺术是一个过程，艺术的过程充满了客观性.

不同意? 考虑几个世纪以来可重复的实践、标准化的工具、化学反应和 科学发现 归功于艺术. 在某种程度上，可以存在独立于心灵的现实(客观性的定义), 艺术是客观的，因为它依赖于过程.

如果一个陶瓷艺术家没有先让盘子干燥就把它烧起来，它就会爆炸.

如果钢琴家把手指放在正确的琴键上，她就会弹出预期的和弦.

如果网页设计师选择Dingbats作为正文文本, 他客户网站的大部分内容将难以辨认.

最重要的是，米克罗斯，我基本上同意你的观点. 艺术, 因此设计, 是客观性和主观性的混合体，夹杂着足够的模糊性. 关于设计的争论将持续数年.

结论

“什么是艺术?”这句话一点也不清楚?——用一个简单的问题来表达, 给出了相互矛盾的答案, 提出答案的哲学家们是否参与了同样的辩论……所提出的定义的多样性应该让我们停下来. – 肯德尔•沃尔顿

在他们最基本的层面上, 艺术和设计都试图传达一些东西, 不管有什么不同, 或者是否归类为fine, 商业, 或者应用艺术——在他们最好的时候, 这两种形式都会引发情绪反应.

有人认为，美术和实用艺术之间的区别是 上下文 它更多地与对工作本身的价值判断有关，而不是两个学科之间无可争议的区别. 此外, 比较“艺术”和“设计”是, 虽然是崇高的努力, 也许是堂吉诃德式的, 因为两者都不能绝对定义，因为它们总是在变化——边界不断被推动，并有望在未来继续如此. 毕竟，这场辩论， is 永恒的.

我们如何决定什么是艺术，什么是设计, 为什么两者之间的关系如此断裂? 是功能性(设计)和非功能性(艺术)之间的差异造成了分歧吗? 野口的咖啡桌或雷尼·麦金托什(Rennie Mackintosh)的椅子仅仅是一种功能性物品吗, 还是碰巧有某种功能的艺术?

格拉斯哥建筑师、艺术家和设计师 查尔斯·雷尼·麦金托什 你是艺术建筑一体化的第一个支持者吗. 他相信形式和功能的纯粹整合，并在他的职业生涯中寻求提出“房间是一件艺术品”的理论.”

弗兰克·劳埃德·赖特 他如此坚信形式和功能的统一，以至于改变了常被误解的公理, “形式追随功能”是他的导师路易斯·沙利文提出的, “形式和功能是一体的.“他对古根海姆博物馆的计划 他说:“我的目标是让这座建筑和这些画作组成一支美丽的交响乐，这在艺术界是前所未有的.”

总之，它不是艺术 与 设计，而是两者的统一，这是任何优秀设计的核心. 换句话说，好的设计包含艺术.